剪片不知時日過

7月30日週四，武漢解封第114天兩地相隔第127天，六點三起，公車起義路大南路晒辦公室睇設計喝花生奶，跟着premiere網上教程試剪一條片，與晒去吃西關梁記茶餐廳肉片麵凍鴛鴦，剪片時間過得快，文明文德路公車回肯德基瘋四買兩桶香辣香骨雞三十件雞兩人吃不完吃了幾次仍有九件，剪條有字梁癡癡的日常，MasterChef，最強大腦，阿周電視遍地開飯只有餐廳不能吃飯一早講左午飯不能禁點解要由啱變錯暴動是生是死視乎黃定藍法官判學生被國安控告太殘忍？強姦殺人也因年少無知，Watchmen 3/4/5。

#一穗 剪片，不知時日過的樂事。師兄搞阿周電視，他說是因為少人睇字了，更多人睇片，他有話想說，想接觸更多讀書觀眾，拍片效果更好。這一代一出世接觸手機，拍片剪片就如我們背乘數表寫26個字母的copybook，我們寫日記他們拍tiktok，以前出書現在做youtuber，路多了N條，也不用細想，幹了再說。拍，按個製就行，直播最省功夫，定機說說說就是；其他一鏡鏡拍，拍完要剪，很多apps有很多模板，也是不難的。昨天，正式學Premiere，軟件本身有教程，也連上很好英文教程，大陸B站也有些講得幾好的，開片組的欣也錄屏教我們「簡單粗暴」，試着試着就用舊素材剪了一條，跟着回家很快再剪了條很短的梁癡癡的日常，並上了字，聲音處理及畫音分剪是下步要學的，接着學懂fade in/out及dissolve那就差不多基本功夠了，於我。今年是伊力盧馬誕生100週年，抄抄子嬰的話：「對伊力．盧馬電影的印象，常離不開喋喋不休與漫漫長路。這位法國電影新浪潮的重要作者，身兼導演、文學教授、小說家、影評人與《電影手冊》主編，幾十年來身體力行，老而彌堅，以小成本、小格局的製作方式，向世人示範一套自給自足的拍攝方式，從而確保創作上的獨立自主，不受市場所干擾。其輕盈流動的影像風格、簡約井然的敘事策略、人與自然的無言對話、到處散發着古典文學韻味，還有那些讓人回味再三的精警對白……盧馬用自己的方式，氣定神閒地留給世人一系列清新雋永、哲理深遠的的電影作品。」盧馬1971年受訪，談到他的工作方式：「在法國我有自己很個人化的工作方式，在這方面我有很大程度上的自由。我和一個非常小的團隊工作，我沒有助理導演，沒有場記員，我自己負責分鏡。通常情況下也不需要特殊的服裝和道具。我只有很少的幾個技術人員，因為我的電影裏沒有多少移動鏡頭，但是我有的這些技術人員雖然數量不多，但都是相當傑出的。……我只能展現我所知道的生活，而且我認為在法國仍然有好多這樣的生活，應當去把它們展現出來。再次，有語言的問題：我非常看重語言的語速，風格，聲音的質量和音調，這非常重要。法語在我的電影裏舉足輕重。還有，我是一個作者，我自己寫劇本，作為一個作者，法語對我很重要。我不能寫些東西然後讓其他人去翻譯，所以我只能在法國拍電影。」說得好，是很理想的狀態。

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